王怀庆说，艺术应该在两种状态下进行：有崇高的目的及毫无目的。
　　不管出于何种目的，王怀庆的艺术与当代此起彼伏的各种潮流都没有太大关系，他在自己开辟的路上特立独行。他凭借一个中国知识分子“醒过来”后痛苦的敏感，以及思想冲破禁锢时的锋利，连同多年来对艺术一颗不死的心，完成了大量作品。
　　王怀庆1944年生于北京。早在1970年代，他就以造型准确、线条流利的插图闻名。80年代后开始在形式主义道路上思考与探索，从最早的求索变形构成到绍兴的故园，再到解构明清的家具，在艺术上经历了“结构—解构—建构”三个探索阶段，最终打破画面边框的疆界，从纯粹的油画到材料的介入和平面的扩展，从二维平面走向空间。尤其是近年来的巨制如《大明风度》、《金石为开》、《一生万》（之一、之三）、《没有家的家具》、《天工开物》等，使他当之无愧地成为中国当代艺术中最杰出、最重要的艺术家之一。
　　几十年的探索，王怀庆从缤纷的油彩世界抽身而出，近乎极端的完全放弃色彩，以黑白为“母语”、以结构为“母题”，强调黑白交织，推敲结构铺陈。其艺术风格结合了他个人的天性和作为中国人的悟性：在平面处理中见空间的深度，在具象表现中见抽象精神，在感性错觉中见理性的原则，在西方的表现技巧中见东方的文化内涵。
　　其作品或扛鼎凝重，或婀娜多姿，有一种和艺术家本人气质相符的不事声张的“静气”。但平和雅致之中，又见躁动纷乱，具备一种硬度、密度与切割感。艺术家用自我独特的视觉语言，态度固执甚至强硬的表述了对传统中国及其与现当代世界关系的感悟，对自身的生命记忆，及对绘画本质秩序的探讨。
　　他说，“虽然‘艺术’是什么，已变的越来越模糊，但自己爱什么，离不开什么，还是清楚的。早晚有一天‘人’是什么，也会变得不知所云，但自己长得什么样，总还不会忘记。”
　　感谢王怀庆及其家人对本次苏州展览的重视，感谢百雅轩机构的协作，感谢为本次展览付出辛勤劳动的工作人员。
　　（张欣，苏州博物馆馆长）

2010年4月