关于我父亲王怀庆作品的文字多，写他本人的文字少。大概知道一个艺术家的作品容易，而知道一个艺术家琐碎的个人历史是不大容易的。

　　我的父亲1944年生于北京，恰逢阴历小雪这一天，是家中最小的孩子。我祖母那年已42岁了，因此父亲有两位兄长，一个姐姐，都年长他不少。我的两位伯父，从今天的观点看，都是绝对的“酷”青年，一位热衷当演员，做导演，一位热爱绘画艺术。这在时局动荡的四五十年代的中国实在有些令人匪夷所思，我的父亲小小年纪就跟在了二位兄长身后开始了“艺术的游戏”。而这种基于个人兴趣与纯真热情的“游戏”竟诱导着兄弟三人先后进入了一流的艺术学院，从而真正确立了他们各自的人生方向，父亲从此便与画布、画笔、颜料……没有分开过。

　　与其它同龄人一样，父亲的青年时代处于一种特异的历史境况中，而经过那样一个革命的、运动的、阶级的、削弱个体价值的年代，在内心深处他有意无意的坚持着某种个人的喜好与品位。我出生时，他从汉代乐府的情诗《江南》中选取了“莲叶荷田田”的最后二字作为女儿的名字，使我至今仍觉得与我同代人的大多数名字相比，欠了些斗争与力量，多了点情怀与绵长。大概这就是艺术家的天性吧，也许比时代落后了，也许比时代超前了，总之，到我懂事时，中国的社会环境与人文状态发生着分分秒秒的改变，一个更个人化，更个性化的时代来临了。天时、地利与人合，80年代初，父亲对绍兴特别是鲁迅故居的游访激发了他一种注定的艺术灵感：在黑与白之间，在东与西之间，在似与不似之间。

　　画如其人，一个艺术家作品的完整呈现正是这个艺术家个人的完整呈现。我的父亲对万事万物的理解总是黑白分明，严谨不苟。他的日常生活平实单纯，不善社交应酬，闲暇之余喜欢和母亲看看古董散散步，无论身处何地，都喜按时休息，没有所谓艺术家式的昼夜颠倒的生活。父亲祖籍山东，各类家常面食是他的最爱，“面”最易使人发胖，这点在他身上却不灵验，从少年至今已年过花甲，只是一个字：瘦，似他画作的缩影，没有累赘腴肉，始终凝聚着一种超然物外的精炼与坚韧。

　　我常凝神于父亲画作中那些空白，不知他的人格是否得益于此种中国画论“既白当黑”的原则。他对于人情世故中很多与生俱来的空白感，确实让他始终拥有一颗难得的童心：为营救一只跌入风道的小猫，父亲将家中三层完好的墙面全部凿出大洞，双手戳破还全然不顾，一天之内竟自制了好几种营救工具……我以为追求童心的人多半是因为没有童心，因为即便是游戏，儿童从来都做得认真严肃，专注投入，正象父亲对生活对艺术的态度，我想这一点正是他这个人最大的造化。